lunes, 21 de marzo de 2011

Black Heaven (Kacho-Oji)


Nombre original: Kacho-Oji (The Legend of Black Heaven)
Director: Yasuhito Kikuchi
Estudio: AIC
Categoría: shônen
Género: ciencia ficción, música, comedia
Nº de episodios: 13
Año: 1999

Han pasado 15 años desde que Oji Tanaka dejó de ser "Gabriel", líder del grupo de rock "Black Heaven", ahora es un oficinista amargado y cansado de la rutina diaria. Todo cambiará cuando una hermosa extraterrestre llamada Layla le otorgue una guitarra Flying V, pidiéndole que toque para salvar a la Tierra de una inminente invasión.Comedias, peleas espaciales, triángulos amorosos y mucho rock en un combo de 13 episodios.



"La guitarra como instrumento de defensa"

Estilo de dibujo:
Un punto flojo, los ataques de los invasores extraterrestres parecen calcados de otras series anteriores, y la repetición de secuencias puede echar atrás a más de uno. Sin embargo, los efectos de computadora son bastante definidos, sin exageraciones. La presentación puede dar una idea equivocada de lo que nos espera, ya que no es una obra cyberpunk, ni con secuencias de locura, pareciendo un trabajo experimental.



El diseño de personajes varía: Oji, el protagonista, no es agraciado ni elegante, incluso da la sensación de estar siempre cansado y estresado; esto fue hecho a propósito, para ver las diferencias con quienes lo acompañarían a lo largo de los episodios, preferentemente a la bien dibujada Layla Yuki, siempre sexy y con trazos bien estilizados.
Escasez de elementos de fondos, suplantados por los detalles que portan los personajes y haciendo a éstos más importantes que el ambiente que los rodea.
Siendo un anime "musical", lo mejor definido son los instrumentos, estudiados minuciosamente con los originales


"El sonido de tus canciones pueden cambiar el curso de la Tierra"

Banda sonora, doblaje: Si bien cada capítulo posee el título de alguna canción famosa ("Get Off of My Cloud" de los Rolling Stones; "Sweet Emotion" de Aerosmith, por nombras algunas) no esperen escuchar dichas melodías en versiones completas, ya que salvando la muy buena (pero repetitiva) "Cautionary Warning", que es la misma canción del opening, las demás juegan un papel secundario mientras el grupo practica, una pena porque muchas son maravillas para los oídos. El ritmo alterna entre rock, metal, pop y un poco de blues, con instrumentos de todo tipo: además de la omnipresente guitarra eléctrica, hallaremos baterías, teclados, bajos, violines, sintetizadores e incluso xilófonos.

Oji Tanaka es interpretado por Kouji Ishii, ya hizo otros trabajos como Kimura sensei (Azumanga Daioh), Lord Montague (Romeo x Juliet) y varios papeles secundarios.Miho Yamada pone su voz a Layla Yuki, siendo su primer "protagónico" al no dedicarse de lleno al anime. Es conocida por ser Edith Foss en "Yukikaze". Yoshiko Tanaka, la esposa de Oji, tiene la voz de la seiyû Kae Araki, siendo la más experimentada en el plano de doblajes. Es famosa principalmente por su papel de Chibiusa (Sailor Moon), aunque ha realizado varios doblajes, tales como "Kari" Kamiya (Digimon), Miaka Yuuki (Fushigi Yūgi) y Mimi Yoshioka (Lovely Complex), por mencionar algunos.


"Toca por instinto, disfruta tus melodías"

Opinión personal: Conocía al Studio AIC por trabajos clásicos como "The Hakkenden", los Ovas de Ah Megamisama (Oh mi Diosa), las comedias Photon, Burn Up! y Nyan Koi, entre otros. Sabía que es un grupo que siempre ha tomado riesgos, pero este título finalmente me dejaría un sabor agridulce: algunos elementos buenos no conbinaban con otras falencias.El dibujo no destacaba en demasía, por no decir que los efectos "sorpresa" no llegaban a cubrir la corta duración de la serie, de tan solo 13 episodios. A pesar de la frustación, seguí hasta el capítulo cinco, donde la trama daría el empujón necesario para mantenerme atado al sillón. Además, la música era un factor importante, pero hay que aclarar que el guión parece una copia de Macross, donde los sentimientos de los integrantes de la banda son más fuertes que las canciones salidas de sus instrumentos. Los fondos y luces del escenario están bien recreados, aunque algo vacíos.



La canción emblema de este anime

Algo esperable es la mención de grandes bandas, con referencias constantes a compositores de todos los estilos, pudiendo encontrarse citas a Frank Zappa, Brian May, Eric Clapton, etc, quizás puede ser una contra ya que los que no les interese el rock no se sentirán identificados, pero les aseguro que los "guiños" son adecuados para el formato de la serie. Una obra para recomendar a quienes desean algo distinto, pero no esperen una moraleja final filosófica, es algo para disfrutar mientras tenemos los parlantes altos.
En resumen: Propuesta diferente al género de ciencia ficción, si se perdonan algunas fallas en el dibujo, se puede ver en un fin de semana.
Lo mejor: Música pegadiza, guión que sale bien parado.
Lo peor: Pocos temas, lento al principio.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Dirty Pair


Minireview: anime del recuerdo "Dirty Pair"

Nombre original: (ダーティペア)
Género: Acción, aventura, comedia, ciencia ficción
Producción: Bandai Sunrise
Año: 1985
Episodios: 26

La loca comedia antecesora a Slayers

En el lejano 1985 existió una serie que, sin ser pionera, innovadora o con un guión digno, quedaría en la retina de los espectadores de antaño. ¿Razones? Muchas, pero la cualidad principal fueron los gags humorísticos y la tensión sexual reinante por la vestimenta y actitud de las protagonistas. Hay que tener en cuenta la época, donde no abundaban títulos de esta categoría, y que los personajes principales estuvieran en poses provocativas era un imán poderoso; actualmente la animación y el diseño nos parecerán penosos.




La historia: Básicamente se les asigna una misión en donde la tarea puede ser proteger, descubrir o infiltrarse en algún recoveco del universo, tarea ingrata para las "hermosas e inteligentes par de Ángeles Encantadores". Aunque en la teoría resultan la antítesis de cualquier grupo humano normal, ya que todo lo que tocan no se convierte en oro precisamente, sino que es llevado a una destrucción segura (explosiones incluidas) sean máquinas, naves espaciales o pueblos enteros.
Con tan mala suerte a sus espaldas, son conocidas por la gran mayoría como Dirty Pair (“el par desastroso”), nombre que Yuri y Kei detestan con toda el alma. Tratando de revertir la situación, las dos agentes se mezclarán con mafiosos, criminales y todo lo concerniente al mundo del hampa, logrando su objetivo de proteger aunque de maneras poco convencionales.

El estilo es propio de los años 80, trazos fácilmente reconocibles con semejanzas a Southern Cross, (la segunda parte de la occidentalizada Robotech), K.O.R e incluso Ranma 1/2. Líneas gruesas y peinados inverosímiles completan el panorama.Los colores del entorno y sus fondos eran normales, exceptuando en los paisajes abiertos estaban cargados y con detalles, aunque sin interferir en las escenas de persecución y los combates que se presentan en los capítulos. Una rara mezcla donde convive la tecnología del año 2138 y caños de agua con siglos en sus hombros.

Visualizaremos un agradable diseño de mechas, con calidad asegurada pues Yasushi Ishizu ha demostrado su valía en títulos como "Dangaioh", "Gundam", "Macross, the movie" y "Birdy the Mighty Decode". Estos robots se encuentran con variedades y mezclados con los humanos para ayudarlos con las tareas cotidianas, en los bosques o como defensa en las instalaciones militares.

Música: Dispar, podemos encontrar el opening "Ru-Ru-Ru-Russian Roulette" que sigue muy bien el patrón de la serie, y luego oír en algunos episodios unas melodías irritantes por los agudos. Hay que aclarar que muchas tonadas pueden parecernos conocidas, pero es por el factor "disco" y la mezcla con la electrónica, las tonadas imperantes por esos años con los efectos propios de la batería y las variaciones del teclado.

Toshiyuki Kimori no lo hace nada mal aunque su estilo es un poco repetitivo. El ending "Uchuu Ren’ai" (Space Fantasy) posee una animación tan, pero tan simple que asusta: en una carretera espacial vemos la mano de nuestra las protagonista pelirroja conduciendo, el dedo sobre el volante siguiendo el compás musical....y nada más. Nakahara Meiko es la autora del opening y ending mencionado antes, una famosa cantante de la década mencionada.

Doblaje: Kei es interpretada por la seiyû Kyouko Tonguu, algunos de sus trabajos son Amatha Pola (Mobile Suit Gundam ZZ), Noguchi (Fight! Kickers) y Hori (Transformers: Victory).Yuri posee las cuerdas vocales de Saeko Shimazu, famosa especialmente por Mishtal (El Hazard), Kodachi Kunoh (Ranma ½) y Shinobu Miyake (Urusei Yatsura, Lum) Para terminar, Gooley es doblado por Ikuya Sawaki, Mao en "Darker than BLACK" Rihito Sakuma en "Marmalade Boy" y Tokuno en "You're Under Arrest".

Merchandising: Difícil, salvando las novelas y un par de gashapones, es (al menos en tierras occidentales) realmente trabajoso conseguir algo de calidad. Actualmente hay una reedición remasterizada en dvd, un par de bandas sonoras e incluso trajes para cosplay, pero olvídense de las naves espaciales o juguetes más elaborados, pues al no ser una serie actual o un clásico de mucho éxito (Mazinger por mencionar uno) les será trabajoso poseer una buena adquisición.
Para terminar les recomiendo que, si poseen un nivel de inglés aceptable, se asomen y den una hojeada a las novelas de Takachiho Haruka, las mayorías auto conclusivas:

The Dirty Pair's Great Adventures, 1979
The Dirty Pair Strike Again, 1985
DP's Rough and Tumble, 1985/87
DP's Great Escape, 1991/92
DP's Legacy of the Dictator, 1997
DP's Great Resurrection, 2004
DP's Great Conquest, 2006
DP's Great Empire, 2007

Lo mejor: Muchas risas
Lo peor: la animación, no deja de ser una comedia predecible.



lunes, 14 de marzo de 2011

Revista Koukyou Zen 17


Sip, hemos llegado a tal número y ha costado horrores por trabajo o estudios de varios colaboradores, sin embargo hay de todo e incluso nuestra "jefa de sección" Ysora ha diseñado algunos trabajos redactados (¡¡bien por ella!!)

Aquí van algunos de los artículos que hallarán en la revi, siendo dos los destacados:
1- el encontrado en la portada, ya verán un increíble dosier de Eyeshield 21 escrito por ToTe
2- ¡¡la entrevista al maestro Juan Díaz Canales, guionista de Blacksad!!

Dios, cada vez llegamos a más gente, basta de cháchara y aquí dejo la dirección para la descarga:
http://koukyouzen.webatu.com/ (si por asomo hubiera algo que no funcara, se hace click en la estrellita de inicio que encontrarán a la izquierda. Muy raro, pero algunas veces sucede xd.
Nos hablamos

miércoles, 9 de marzo de 2011

Gunnm: Alita, ángel de combate

Un clásico cyberpunk proveniente del genial Yukito Kishiro. Gran estética futurista y buen guión. Este seinen arribó a tierras occidentales a principios de los 90, disfruten.

Nombre: Hyper Future Vision GUNNM (Battle Angel Alita)
Autor: Yukito Kishiro
Categoría: Seinen
Género: Acción, ciencia ficción.
Nº de tomos: 9 (Gunnm) finalizada
14 (Gunnm: Last Order) a la fecha

Tiphares, la ciudad flotante suspendida en el cielo, arroja los desechos hacia la tierra, en una zona también conocido como el "Patio de los desperdicios". Poquísimas personas logran ingresar a la "Ciudad de las Nubes", los demás son tratados como parias. En este futuro apocalíptico se encuentra Ido, brillante científico y mecánico de cyborgs, quien en el basurero halla la cabeza de una robot antigua, logrando repararla con diferentes partes metálicas y un nuevo cuerpo. Ésta queda agradecida pero amnésica, por lo tanto Ido la nombrará como Gally (o Alita en la versión yanquee).

De noche Ido es un cazador de cyborgs defectuosos y demás mafiosos que pululan en el territorio. En un patrullaje su vida estará en peligro, y Gally protege al inventor usando una técnica de combate antigua, logrando vencer al enemigo de una forma relativamente fácil. Es su destino averiguar el por qué de las técnicas poderosas de lucha que posee, su pasado y final. Más aún cuando aparezcan personajes que parecen conocerla... especialmente el doctor Desty Nova. Peleas a granel en un mundo cyberpunk, donde la esperanza se halla a cuentagotas, las diferencias de los mundos (Ciudad flotante y Patio de desperdicios) y un peligroso secreto que cambiará a la población, capaz de crear la revolución más sangrienta de los últimos siglos...


El autor debió suspender por razones de salud algunas ideas que pensaba plasmar en el futuro, creando un final no del todo convincente (tomo 9). Una vez recuperado siguió la trama pero desde el tomo 8, negando los sucesos posteriores ya que no estaba satisfecho. La historia sigue desde ese punto: Gunnm: Last Order

Con el peligroso secreto revelado por Desty Nova, la población entra en crisis, hay suicidios en masa y la juventud pelea por los ideales que creen convenientes. Ido se suplanta la memoria y Gally ve con horror que no reconoce a casi nadie de su anterior entorno.

Ahora, con las constantes luchas y nuevas técnicas desarrolladas (incluso su cuerpo está renovado) buscará una manera de terminar con la guerra civil y hallar la forma de que su padre adoptivo vuelva a ser el de antes. No hay retorno, su débil luz de esperanza no tendrá piedad con los enemigos que se crucen en su objetivo. Además recuperará poco a poco los fragmentos de su pasado.

Apartado técnico: La evolución de la obra se extiende a través de los tomos, decayendo nuevamente (por razones de salud) a partir del octavo. Una vez iniciado la etapa "Last Order", regresa a la senda habitual, pero esta vez cargando un poco más los fondos y resaltando muchísimo las partes de "primer plano". Esto no es un detalle menor, porque si descartamos algunos capítulos, es común visualizar que anteriormente ni se fijaba en el entorno, poniendo énfasis solamente en los protagonistas. Por suerte un error sanado más adelante. Además se nota menos suciedad en cuanto a los trazos, especialmente en las páginas donde Gally debe combatir con el malo de turno.

La última reedición de Japón posee bocetos de personajes, las técnicas de ataque y varios "chivos" de merchandising, ya sean muñecos y pósters hasta el videojuego que salió para playstation one.Aunque los editores jefes lo "apuren" para continuar, es reconocido la lentitud de Kishiro, a tal punto de estar peleando con el manga "Bastard" en cuanto a pereza para dibujar. Según sus propias palabras, no quiere estropear el guión y necesita tiempo para ir agregando cada pieza del rompecabezas (¡¡que se busque algunos ayudantes y ya!!)

Opinión personal: Este fue uno de los primeros mangas en los que aprecié el género denominado "seinen". Destaco que lo primero que me llamó la atención es el argumento, una clara alusión a las diferencias de las clases sociales presentes en la humanidad, reflejando los contrastes y la forma de pensamiento. Aclaro que en la "primera leída" no pude entender ciertas líneas de la historia, llamándome solamente las escenas de acción. Años más tarde lo cautivante resultó el guión, mostrando ciertas facetas que en su momento no había podido apreciar.

El final de la primera etapa (tomo 9 en el original) no es nada malo, pero deja muchas incógnitas sobre algunos personajes, por eso recomiendo seguir luego con Last Order, aunque el autor sigue todavía en curso con la obra. (y sacando a razón de un tankoubon cada dos años, es exasperante). Esto es la única gran contrariedad, ya que el pasado de Gally es enseñado en su esplendor, y con un cuerpo totalmente definitivo a través de las páginas. Las luchas ya son de una violencia exagerada, sin llegar a fatigar a la vista porque no poseen una duración excesiva.

Como siempre en un manga, el héroe (en este caso, una heroína) no sería tal sin los villanos ocurrentes, presentando desde cyborgs semi-humanos hasta máquinas de tintes apocalípticos, aunque las palmas se las lleva el doctor Desty Nova, quien ayuda o martiriza a Gally según la ocasión. Es el que aporta la poca cuota de humor existente en el manga, pero no esperen superdeformed o algo parecido.
También las emociones de Gally irán floreciendo con el tiempo, asi como los trabajos que realiza, desde camarera y cantante, hasta cazarrecompensas, pasando por peligrosos juegos deportivos donde la vida pende de un hilo pero la información obtenida es muy importante. También me gustó la doble personalidad de muchos integrantes y sus pensamientos, algunos lógicos y otros totalmente disparatados.


Crítica social: En varios mangas seinen es común encontrar la crítica hacia la sociedad poderosa de los denominados "primer mundo", y Gunnm no es la excepción, puliendo varias metáforas sobre la aparente vida tranquila de los que están en Typhares pero... ¿qué sucede si una información poderosa hace tambalear todo? El desprecio, la mezquindad y el orgullo son moneda corriente, y hay muchos papeles que pueden invertirse. Algunos evolucionan, otros se vuelven locos o se matan pero nadie queda indiferente a cualquier cambio.
El autor expresó muchas veces su disconformidad con algunas medidas que tomó el gobierno japonés en esos tiempos (principio de los 90) volcando que había caminos alternativos y diferentes opciones, lamentablemente las traducciones pierden sentido, más que nada por lo poco acostumbrado que estamos los "lectores occidentales" a leer entre líneas, además de desconocer los problemas típicos de Japón al no vivir en esa sociedad.


En resumen: Para ir redondeando, no tendrá un transfondo filosófico como Matrix, pero una segunda lectura siempre aportará algo nuevo, conectando hechos que no parecen tener relación alguna, luego de elevada importancia en sucesos posteriores. Si desean un manga serio, con buena acción y que haga reflexionar, será un festín para los interesados.

Lo mejor: El carisma de Gally y la trama que no derrapa. Mucha acción.
Lo peor: Kishiro es extremadamente lento en sacar nuevos tomos

miércoles, 2 de marzo de 2011

Gatchaman (Fuerza G)


Nombre original: Kagaku Ninjatai Gatchaman
Año: 1972-74
Estudio: Tatsunoko Production
Género: Acción, fantasía
Categoría: Anime, Shônen
Nº episodios: 105 en Japón (85 en Occidente)

Fuerza G, Guardianes del espacio
Clásico con el mismo argumento trillado: Un pequeño grupo con trajes que dan habilidades especiales de vuelo, que se enfrentaban contra las invasiones extraterrestres manejadas por el malvado Galactor. De nuevo, otra serie que estuvo dividida en 3, haciéndose incomprensible cuando las mezclaban.

Primera versión: Gatchaman. El original de 105 episodios se transmitió en Japón en 1972. Como todo producto de éxito, tuvo dos secuelas: Gatchaman II y Fighters. Un pequeño dato de wiki: a finales de los 90, Saban (compañía reconocida por destrozar series) compró los derechos y la unió en una sola, los "malos" supuestamente eran androides (pero se olvidaron de borrar la sangre de los robots). Esta versión es la más masacrada de todas, incluyendo los nombres. Fue conocida como Eagle Raiders o Comando Águila. No sobran los insultos para la companía, hasta el doblaje parece risible. Una pequeña mancha para la franquicia Gatchaman.

Segunda versión: la batalla de los planetas: El grupo de los cinco "aves-humanos" unen sus fuerzas contra los invasores del planeta Spectra, que amenazan la paz de los Planetas Aliados. No muestran la invención de la famosa nave Fénix.

Poseedora de un doblaje muy pasable para la época. Si bien el opening es recordado por muchos, más que nada por la voces del grupo Parchís (tonos agudos e infantiles, que desacreditaban la trama de la serie). Además de cambiar los nombres: "Tiny, Keyop, Jason, Mark y Princesa lucharan...". En España sólo pasaron 59 de los 85 episodios originales, aunque nunca se supo la razón. Salvo para los que la vieron originalmente, se recomienda pasarla por alto.


Con todo esto, se llega a la versión más conocida: Fuerza G, o Comando G en España (Año 1986) Galactor era el líder de los extraterrestres invasores, aunque él era un humano modificado. Lo enfrentaban el grupo de estudiantes del profesor Kozaburo Nambu (Mente Brillante, como lo tradujeron) quienes utilizaban trajes diseñados para técnicas de vuelo (águila, halcón, búho, etc.). Además de saber luchar, cada uno poseía un arma propia, ya fuera un boomerang o una pistola. También les era proporcionado vehículos de combate, siendo el mejor (y el más utilizado) la nave Fénix. Cuando la Fuerza G llega al laboratorio de Galactor, éste se dispone a chantajear al mundo con sus bombas nucleares, al crear cataclismos naturales, pero Computor, el malvado supremo jefe detrás de las sombras, tiene otros planes...
La continuación fue Gatchaman II. Aunque las mismas tuvieron éxito, empezaban a otorgarle poderes a los protagonistas (el hypershoot, que desgastaba al poseedor del mismo) haciéndolos ya menos creíbles. Los malos no poseían el "espíritu" de los anteriores, por lo que se decidió sacar algunos capítulos y adelantar su finalización. En Fuerza G no se sabían las razones para la conquista de la Tierra, hasta los últimos episodios, Todo lo contrario en "la batalla..." donde desde el principio el Imperio Spectra requería los recursos naturales del planeta.


Diseño: Son los mismos episodios de la serie original (1972), pero retocaron los gráficos, los personajes poseen más colores y fluidez. También, al estilo Mazinger, los edificios no duraban cinco minutos por el malhechor del capítulo, y las explosiones eran demasiado frecuentes (estas secuencias se repetían y para el fan acérrimo, no le costaba saber de donde comenzaría el fuego y su detonación). Cada tanto en youtube aparece un documental sobre como se diseñaron los personajes, aunque donde pusieron todo fue en los vehículos. Ni los robots androides de Galactor tuvieron tanto tiempo en producción en comparación con estos. Con nombrar a Hisayuki Toriumi en dirección, uno se hace la idea de los mechas de Tekkaman Blade.

Opinión personal: King Features Enterteiment fue el encargado de adquirir los derechos de la primera versión, algo muy a favor pues era líder en esa época, significando más llegada a diversos lugares. Aunque sacaron 20 episodios, todo hay que decirlo, resultando en un gran error porque ¡¡no muestran el final de la lucha contra Galactor!! (que detallaré más adelante). Una falta de respeto colosal para los seguidores. Un personaje muy cuidado es el mencionado Galactor, que no duda en mandar a la muerte a cualquiera con tal de conseguir sus objetivos, nada de medias tintas, es un malo-malo, como en los viejos tiempos. Algo que remarcar es la constante muerte de personajes secundarios, y prepárense también para la ida de uno de los principales, que por supuesto ocurre en los cap. finales. La continuación estaba ya entre manos (que sería Gatchaman II), por lo que se decidió revivirlo y darle partes cyborgs en sus heridas. Cambian el tema del opening japonés, que en el original tienen 2 versiones; sin embargo no es malo (algo que es rarísimo). Si pueden escuchar las dos partes japonesas, mejor. La versión estadounidense es muy pasable, posee un instrumental con trompetas, violín y una batería que se repite. La contra es que lo repiten como ending.


Atención: spoilers, el verdadero final, que sería el cap.105, acá pusieron hasta el cap 85, denominado "Trampa mortal".

Cap 105 El fin de la Tierra: 0002Dirk (G2), sabiendo que su condición es cada vez más crítica (por tener metralla en la cabeza), y con menos de un mes de vida, se esfuerza por encontrar las bases de Galactor, y vengar a sus padres. Los demás integrantes, notando la desaparición van en su busca, llegando a una isla volcánica. Galactor, quien chantajea al mundo con las bombas nucleares, empieza a detonarlas en diferentes zonas para crear cataclismos naturales. Aunque Computor, su jefe, pronto lo traiciona y activa la secuencia automática para todos los misiles...al mismo tiempo.

Galactor, abandonado y sin poder cumplir su sueño (ser un humano normal) se vuelve loco, arrojándose a la lava ardiente de las profundidades. Ace decide para la máquina con su cuerpo, pero Agatha lo detiene, ya que no quiere perderlo. Con el tiempo justo, una pluma de Dirk, que había arrojado a Galactor, se traba en el mecanismo, haciendo fallar los engranajes. Todo el interior empieza a explotar, y los misiles caen el abismo.Escapando los cuatro integrantes de la base, Dirk esperaba afuera, casi sin fuerzas, se enteran de la muerte de éste, quien supuestamente murió aplastado cuando todo explotó.

La serie finaliza con el Doctor Mente brillante, que se dirige a los periodistas para aclarar que todo ya terminó, y que la Fuerza G seguirá manteniéndose a flote. Mientras, se ve la nave Fénix sobrevolando la ciudad. Como dije anteriormente, Dirk sería una especie de Vegeta (Dragon Ball Z), el antihéroe necesario para toda serie que se precie. Así que en Gatchaman II, un amigo del doctor lo revive, y ahora posee diversas partes cyborgs dentro de su cuerpo, además de la curación a la cabeza. Así volvían los cinco integrantes para nuevas misiones.
Problemas que causaban los canales: Hasta muy adelante, los yanquis no adquirieron los derechos, por el "supuesto" grado de violencia, además de la vestimenta de Agatha (una minifalda!! oooohhh que cooosa).El lío de mezclas se dio porque se doblaron el mismo número de episodios que "La batalla de los planetas", o sea, 85 y junto al hecho de pasarlas muchas veces juntas, se creaba una atmósfera bastante rara. Para diferenciarlas, basta con sólo ver que en ésta última, todos los episodios ocurren en la Tierra. En la otra serie, la acción se traslada en distintos planetas, además de ser acompañados por un robot muy parecido a "R2D2", de Star Wars.

Doblaje en español: Impresionante, y eso que siempre se prefiere las voces originales. Por citar algunos de renombre: Dirk posee la voz de José L.Orozco (Blueseed, Bleach, Naruto, Inuyasha)Agatha es interpretada por Anabel Méndez (trabajó en Sailor Moon, Los Simpsons) y por Elsa Covián (Cereza en Saber Marionette, Oliver Atom en Captain Tsubasa, Faye Valentine en Cowboy Bebop) No nos olvidemos de Galactor, con la voz de Eduardo Borja (además de Iván Drago en Rocky IV, 5 o 6 personajes de los Simpsons, y Dohko de Libra, el anciano maestro de los 5 picos en Saint Seiya).


Lo último realizado:
Las cinco estrellas del águila:
película que resume lo ocurrido entre las series Gatchmanan II y Fighters.
Los Ovas, Gatchaman 1994: Se produjeron 3, con gran presupuesto en el dibujo. Con nuevos trajes y armas, posee una notable mejora visual, salvo las caras de los personajes, que son deprimentes (más para el que tiene un recuerdo de la serie).
La película: Meros rumores, han estado postergando tanto tiempo que dudo incluso de la existencia. Que a mediados del 2009, a principios del 2011, blablabla nada en concreto.
Resumiendo: Una serie remasterizada de 1972, con trama nada original, pero adictiva por las luchas y la música.
Lo mejor: La acción, que hay en todos los capítulos. El villano Galactor.
Lo peor: La falta de algunos capítulos en Occidente.