martes, 27 de diciembre de 2011

Feliz Año Nuevo!! Calendario 2012 Type Moon



Revisando por la web ha visto varios artículos interesantes que sacaron a la venta la gente de Type Moon. He aquí algunas de ellas:

*Pasteles
*Panes enlatados, galletas
*Muñecos, latas de colección, monederos
*Zippos de la película Unlimited Blade Works
*Toallas, manteles, servilletas
*Remeras y buzos, llaveros
*Calendario 2012 Carnival Phantasm
*Relojes, pósters, tarjetas
*Platos, tazas, cubiertos

Y solo es la punta del iceberg, hay 300 chucherías más...vendiéndose en el Comiket
Agradecimientos a koi-nya.net por las fotos de los zippos, una gran página.

Aquí el calendario 2012 para poder imprimir y disfrutar, si no estoy pasado de copas creo que lo bajé de zerochan.net, unos fanáticos de la franquicia Typemoonesca XD

Calendario 2012 Carnival Phantasm

Imágenes: 6 de 3545 x 3347

Extensión: jpg

Calidad: muy buena

Peso: 8 MB

Se descarga aquí (mediafire) arreglado enlace, ahora subido por mediafire ya que megaupload murió

martes, 20 de diciembre de 2011

Review de Fate/Zero...en proceso


Debido a las fiestas que se avecinan y el consiguiente bajo nivel intelectual (por sobredosis de turrón, pan dulce, sidra y confites) me daré una panzada de capítulos de Fate/Zero. Como se dividirán en dos partes de 12 episodios, la primera "maratón" la veré desde un cómodo sillón y luego ¡zas! destriparé todo lo bueno y malo. Objetividad nula porque soy amante de todo lo de Type Moon xd.

No me olvidé de Kara No Kyoukai, pero me falta una parte técnica y quiero dejarlo presentable por si lo paso a la Revista.

¿Algo más sobre este Estudio? Sep, las Ovas de Carnival Phantasm, historias paródicas de los personajes de Fate/Ataraxia/Melty Blood y Tsukihime.


Voy a tener un 2012 movidito de escritura jejejeje

viernes, 16 de diciembre de 2011

Koukyou Zen 24

Llegamos al Koukyou Zen nº 24!!! Y bien cargadito, ya que posee 70 páginas
Algunas de las cosas que integran la Revista:



Dorama: Kimi Wa Petto
Cómic: La Mazmorra (sep, con mayúscula, y vale cada párrafo)
Artículo: El estudio de los famosos, con fotos de las bibiliotecas y lugares donde nace la magia de los grandes dibujantes de cómics.
Entrevista a Kenny Ruiz
Novela Visual: Muv-Luv
Mega artículo de Videojuego Persona 3 y 4
J-Music: JYJ
Cine: Gantz Live action
Anime del Mes: C, the money of soul and possibility control
Literatura, cosplay, cocina, Final Fantasy X, cultura, eventos
Y todas las noticias y estrenos

Ver online: aquí
Descarga directa (megaupload)

viernes, 9 de diciembre de 2011

Lix-in se cae (y me jode los artbooks)

Las niñas se están divirtieeendoooo


-¡Ah! quiero una explicación, y que sea no-gay!!!
-Estamos ebrios, muuuuy ebrios
-¡¡Así si!!

Sabía de Rapidshare y su política de limpieza global en la red: 60 días y si nadie baja el archivo, ¡pum! se borra actomáticamente. Pero Lix-In se cayó y me jorobó los archivos megaupload que tenía. Por suerte conocidos de toda la vida (que no son ingenuos como yo) me fueron avisando de ir guardando en dvds la info, cosa de resubir si algo malo pasara. Por eso si algún artbook fallara, será arreglado en un periquete.
Para olvidar el mal trago, daré un fanbook de Tsukihime (se oyen aplausos)


Imágenes: 52

Tamaño: 120 MB

Calidad: Muy buena (2400 x 3000)

Servidor: Megaupload

Se baja AQUÍ

lunes, 5 de diciembre de 2011

Artbook: Sin City



Subiendo otro artbook que poseía en eRdM de esta novela gráfica.
Este cómic se hizo más conocido por la película que adaptó las tramas "el duro adiós", "la gran masacre" y "ese bastardo amarillo", llevadas a la pantalla en el 2005.

Nombre del Artbook: The art of Sin City

Autor: Frank Miller

Cantidad de imágenes: 139

Peso: 31 MB.

Calidad: Muy buena.

Se descarga aquí

lunes, 28 de noviembre de 2011

Review: Doraemon



¿Clásico y además para niños? Señoras y señores, de pie: Doraemon entra en escena

Debido a los errores que cometió Nobita Nobi en toda su vida, sus descendientes vivirán de mal en peor, la única alternativa que se le ocurre a uno de los parientes del siglo XXII, es "corregir de cero" todo, mandando a un robot con forma de gato azul hacia el pasado. Así, Doraemon intentará ayudar a Nobita con los artilugios que saca de su bolsillo mágico, donde la tecnología del futuro podría beneficiar a su portador, claro que en manos equivocadas...

Nombre original: ドラえもん (Doraemon)
Autor: Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko
Categoría: Kodomo
Género: fantasía, comedia
Nº de tomos: 45 (finalizada)
Nº de episodios: 1049 (1980-2005)
375 (2005-abierta)

Los autores están basados en los trazos de Ozamu Tezuka, fácilmente reconocibles, prácticamente un estilo que se utiliza en pocas ocasiones actualmente, siendo valorado más que nada en las viñetas humorísticas de "cuatro cuadros" o similares.

Llevándose muy bien desde sus épocas de estudiantes, deciden llamarse artísticamente "Fujiko Fujio", ganado con Doraemon dos importantes premios: Premio Manga Shogakukan para público infantil, y el primer Osamu Tezuka Culture Award (1997).


Si bien no posee la repercusión de Hello Kitty!, en Japón es prácticamente imbatible. Con casi tres décadas de transmisión ininterrumpida, se convirtió en referente de muchas series humorísticas, y para no perder el filón se incorporó una nueva animación para la versión actual, con colores más vivos y efectos de computadora. Vale aclarar que la primera vez no obtuvo nada de éxito, siendo en 1973 dado de baja con 26 episodios, luego se intentaría darle otra oportunidad, consagrándose por 25 largos años.

La nueva interpretación de la serie del 2005 se debió a varios factores: el hastío de la producción que deseaba otros desafíos, y las voces de los seiyus, donde los protagonistas principales (con más de dos décadas prestando sus cuerdas vocales) se alejaban del eterno proyecto.


Las aventuras del "gato cósmico" poseían siempre la misma temática: el uso de los elementos del futuro, ya fueran armas, vestimenta, juegos o tecnología avanzada, dependiendo del portador causaban más daños (y risas para los televidentes) que lo que se deseaba cambiar u obtener.
También se veía como moraleja que sin estudio o dedicación, todo está "destinado al fracaso", especialmente en Nobita, donde sus notas son bajas, no quiere estudiar, se queja por nada, desea ver a Shizuka cuando se baña; Doraemon no se queda atrás, algunas veces es despistado, teme a los ratones porque le comieron sus orejas, etc.

Los autores Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko iniciaron una sesión de "copia en formato gracioso" a lo que estuviera de moda por esos años, algo novedoso para la época, disfrutando de temáticas tan cambiantes como piratería, naves espaciales, películas del Viejo Oeste, de espionaje, carreras automovilísticas, etc.

Uno de los fallos es que la trama es muy repetitiva (especialmente en la serie), por eso las películas (a razón de una por año desde 1980) se desarrollan casi siempre en distintas "plataformas", pero no esperen un guión muy elaborado, es para pasar un buen momento y nada más.

Personalmente diría que es recomendable para cuando queremos lograr que algún hermanito, sobrino, etc. (de edad chica) se quede mirando televisión y se entretenga (dicho de otra manera: que no molesten por 15/20 minutos), la pasarán de maravilla viendo las (des)venturas de Nobita y la intriga por saber lo que tiene en el bolsillo Doraemon (y para que sirve).


Música:
Extrañamente, la música de Doraemon es bastante difícil de conseguir, buscando pude hallar el OST "Doraemon SoundTrack History" de Shunsuke Kikuchi. Con 47 temas, un repertorio de mezclas con las series y las películas, abarcando las melodías más reconocidas del felino azulado en tonos instrumentales, coristas, tres versiones del opening (y una de la serie del 73) diferentes, pudiendo escucharse canciones pegadizas; los instrumentos más utilizados son las flautas, pianos y una batería suave de fondo, en lugares secundarios guitarras y una especie de "campanas" que no logré identificar. Según el disco comprado, habrá versiones hasta de arpa y armónicas.
Repitiendo que es bastante lioso hallar un cd de Doraemon, una opción válida es oir algunos temas en youtube, para darse una idea.

Estos cantantes además son seiyus de otras series, por ejemplo Horie Mitsuko se ha destacado en papeles secundarios tales como "Sailor Moon", "Dragon Ball" y "Saint Seiya" (Hilda de Polaris); Satoko Yamano en "GeGeGe no Kitaro" y varias partidas de anime infantiles; Kumiko Oosugi en "Marco" y "El perro de Flanders".


Curiosidades:
El 19 de Marzo del 2009, Doraemon obtuvo el título de Embajador del Anime de la mano del ministro Masahiko Koumura, que concede (como jefe de Relaciones Exteriores) a Nobita y su gato el "permiso" para que promueva la cultura japonesa, a través del manga y el anime.

Final del manga:
Seguro habrán querido ver como terminaban las aventuras de Nobita y Doraemon, buscando en youtube hay infinidad de parodias y muestras donde "explotan" al gato, disparan a su dueño, etc. Si bien es difícil no es imposible, y al ser una serie Kodomo el final feliz era esperable (nadie trauma a los chicos a quienes está dirigido el producto). Se estaba iniciando el final entre Fujimoto y Abiko, pero la sorpresiva muerte del primero hizo desistir a su compañero, quedando abierto en el tomo 45, siendo muchos los fanáticos que imaginaban como podría haber sido, destacándose Tajima Yasue, quien plasmó el doujin más aceptado por los nipones, ya que mantiene el espíritu de la obra reflejada.
Luego de 45 tankoubons, a Doraemon le falla el módulo de energía, quedando obsoleto. Las opciones son dos: esperar a que se fabrique algo para recargar la batería, ó intentar repararlo él. Con el peligro de que su mascota robótica pierda la memoria de todos los acontecimientos pasados, Nobita se decide de una buena vez, afrontando todos los desafíos intelectuales que se crucen en su camino y obteniendo el promedio más alto de su división al graduarse, con 498/500 de nota.

Años más tarde, casado con Shizuka y amigo de Gigante y Suneo, gana el más importante premio de robótica (acá habría una paradoja, donde el autor de los Doraemon sería el mismísimo Nobita) y con las nuevas tecnologías adquiridas logra "despertar" de nuevo al gato cósmico, quien le pregunta "por qué tardó tanto" (aunque dependiendo las traducciones, he visto que la frase final no está bien traducida) Abrazando a Doraemon, se nota que éste posee orejas nuevas.


Merchandising: Lo más vendido son los peluches, pero la imagen azulada está en chicles, zapatillas, comestibles enlatados (donde más abunda), celulares y mouses para pc. Además de la popularidad al ser nombrado embajador de cultura japonesa.

En resumen: una serie para que disfruten los pequeños de la casa, risas aseguradas con Doraemon.
Lo mejor: el carisma del gato robot, los inventos que saca de su bolsillo mágico.
Lo peor: Repetitiva hasta el cansancio.

martes, 22 de noviembre de 2011

Voltron (leones)


De más está decir que esta review trata sobre Voltron Leones, ya que la versión Voltron Autos es tan, pero tan mala, que desprestigia a esta obra.
No lo voy a considerar clásico, porque no se destaca por su historia, pero de chico no me perdía ningún episodio. En total fueron 52 capítulos. Acostumbrado por la época con ver capítulos con moraleja (estilo He-Man) poder visualizar tanta destrucción de ciudades, personas, etc, logró descolocar al televidente promedio. Los personajes sufrían, sangraban e incluso algunos secundarios ¡¡¡terminaban muriendo!!!

Asi como me eclipsó la serie, la película fue realmente...patética.

Nombre original: Hyakujuu Ou Go Lion
Año: 1982-83
Estudio: Toei Animation
Género: Ciencía ficción
Categoría: shônen

Historia: Cinco exploradores espaciales aterrizan en el planeta Arus, siendo atacados por las fuerzas de Zarkon. Cuando parece todo perdido, son rescatados por la princesa Allura.
En el Castillo de los Leones, se enteran de la existencia de la la leyenda de Voltron, un robot de alta tecnología que fué forjado tiempo atrás para la defensa del planeta.
Al no haber guerra durante siglos, se instaló la historia de que Voltron volvería para restaurar la paz que reinaba sobre Arus. Con esta esperanza, y sorteando mil peligros, sólo consiguen 4 de las 5 llaves necesarias para la unión de los Leones, aunque recibirán la ayuda de las "mascotas" de la princesa: unas pequeñas ratas amaestradas y dotadas de gran inteligencia (para no creer, pero es así) que lograrán obtener la faltante.
Cuando por fin logran aprender el manejo de sus Leones, se ensamblarán para crear al poderoso Voltron.


Una duda era ¿por qué la princesa maneja si había un piloto para el León azul? porque la distribuidora yanquee cortó un par de episodios, donde no se ve la muerte de Sven. Ella sería la sucesora aunque variando el traje negro por rosa. En EEUU era (y todavía es) común usar la tijera en las partes "chocantes" y creyeron que era necesario quitarlo, la censura de siempre y eso que ni siquiera había un desnudo o similar).

Con el correr de los episodios, poco a poco la esperanza empieza a reflotar entre los habitantes, adquieriendo nuevas armas para el restaurado Castillo, vale aclarar que se vuelve monótono a partir de la mitad, donde los personajes hacen lo mismo (incluso las mismas secuencias!!) con cada monstruo: atacan las fuerzas de Zarkon, retroceden, mandan a último robot malvado, fusión de Leones y muerte a manos de éste con su espada de luz. Pero el suplicio termina con los 10 capítulos finales, ya que el que está al poder es el malvado príncipe Lotor, quien, cansado de los errores de su padre, envía a toda la flota, e incluso se dirige a la batalla en primera línea, en una excelente y recordada batalla final.

Animación: Un punto destacable para esos años, los detalles de los Vehículos Leones eran envidiables. Aunque la secuencia de ensamble se repetía, no resultaba cansador, pero muchas tomas de destrucción eran calcadas ( esto era debido a los costos de producción, problema común en los 80 por la cotización del yen) así se veía a la gente "explotar" y volver a hacerlo a los 3 episodios siguientes.

Banda sonora: Otra serie que tampoco destaca en el sonido. Lo recordado es el opening y el ending, que eran la misma canción pero con una ligera variación. Al menos en la versión latinoamericana.
Algo que no ví en otras series similares era el ruido de metales, esto ocurría cuando chocaban los robots, dándole un aire más realista (y los golpes parecían como barras de hierro)



Similar a: Getter Robo y Volter V, por la temática de ataque extraterrestre y la fusión de 5 mechas en algo más poderoso. Se puede citar a Mazinger, aunque no había "unión" de mechas.
Quien me diga que se parece a los Power Rangers pues... tiene un poco de razón.
Fue la época de oro de los robots de ensamble, estos no poseían sentimientos, síno que eran netamente máquinas.

En resumen: Una serie más sobre mechas, pero bien lograda por varias razones: los diseños mecánicos de los Leones (y su posterior ensamble), y las muertes a raudales que se sucedían en los capítulos.
Lo mejor: El principio de la historia y las batallas finales. Los vehículos Leones que daban ganas de pilotear uno. Para recordar a los mechas de los 80 y pasar un buen rato. Buen dibujo para la época.
Lo peor: Una parte (más o menos en el medio) se hace reiterativa. Con sacarle de 10 a 14 capítulos quedaba muchísimo mejor. La historia no es nada original.

martes, 15 de noviembre de 2011

KouKyou Zen nº 23


El mes de Noviembre, con 55 páginas de toda la cultura del anime y manga:
*Entrevista a Guy Davis
*Anime: Denpa Teki na Kanojo, Nichijou
*Dorama: personal Taste
*Cómic: The Marquis
*Manga: "Billy Bat" y "Nura, el señor de los youkai"
*Anime del recuerdo: Escaflowne
*Cultura oriental, literatura, cine...
*Eventos, cosplay, j-music
*Cocina, videojuegos antiguos y modernos...
*Rol: Hero Quest
*Noticias, estrenos y mucho más

La revista ya tiene 2 años, increíble que muchos todavía nos sigan XD
Descarga directa: aquí
Visionado online: aquí

lunes, 14 de noviembre de 2011

Artbook: King of Fighters Seto



Con la nostalgia de antiguos juegos de peleas, me acordé de este artbook que tenía en el cajón. KOF 94 fue el inicio de esta saga de peleas que juntan títulos como Art of fighting, Garou Densetsu y otros de la empresa SNK.
Personalmente soy fan de la saga Fatal Fury, pero la vieja saga Orochi donde se "alían-enfrentan" Kyo Kusanagi y Iori Yagami es bastante aceptable

King of Fighters Artbook Seto
Tamaño: 1600 x 2300 aprox
Peso: 16,5 MB
Imágenes: 30 alta calidad
Descarga: aquí

lunes, 7 de noviembre de 2011

Cosplay: Kipi



Esta vez presento a Kipi, quien es considerada en Asia la cosplayer número uno.

Su estilo es diferente a muchos de los disfraces antes vistos, aunque sus preferencias se enfocan hacia series con colegialas. Las vestimentas son generalmente "tuneadas" con accesorios de plástico, que se encuentran cosidas en el interior del disfraz y logrando resaltar pliegues en la ropa de secundaria. Algo para destacar es que no abusa con parámetros anormales en su cuerpo, prefiriendo quedar "chata" de pecho antes que agregar relleno, incluso en personajes de grandes escotes.

Como la mayor parte de las que se visten para estos eventos, el logrado trabajo de las telas es artesanal, pero Kipi ha admitido que amigas cercanas la han ayudado para no hacer aburrida la tarea, pues algunos trajes consumen bastante tiempo. Si las horas estan contadas, detalles menores son salvados con cintas y apliques de botones, no quedando igual pero sí ayudando a la estética.

En sus comienzos utilizaba pelucas, a la larga empezaría a colorear su cabello y dependiendo del volumen agregaría extensiones para poseer más realismo a sus trabajos. Con una estatura de 1,53 metros y facciones angulosas en la cara, posee una increíble versatilidad para diferentes títulos de anime, a tal punto que lograría el premio de “Cosplayer del Año” (2006), otorgado por la Asociación Oficial de Cosplay, en China.

Con este galardón en sus manos, su fama se incrementaría y el empujón final hacia la fama lo consigue al ser la cara oficial de Suzumiya Haruhi.
Con el furor de la serie mencionada, las fotografías no tardarían en correr por internet, y siendo sinceros hay que admitir que varias mujeres superan ampliamente en realismo al personaje principal que encarna Kipi, sin embargo la difusión y el éxito de la misma harían que fuera el estandarte en carne y hueso.

Su baja estatura no parece un problema ya que encarna a chicas que le atraigan a ella, sin importar la talla y variando en los coloridos, de fuertes y chillones colores para la azulada protagonista de Lucky Star, hasta tonos pasteles para la mayoría de los trabajos CLAMP (el mejor ejemplo es Chi, de Chobits, con un parecido tan palpable que impresiona).

Es reacia a dar largas entrevistas pues no le gusta que se inmiscuyan en su vida privada, sin embargo posee algunas páginas en la red donde se dedica a hablar de otros proyectos, a saber: algunos hobbies tales como videojuegos, películas, novelas y clases de gastronomía (sip, como Macisoman xd), esto último es una pasión que añoraba desde pequeña y llevada a la actualidad, donde cursa estudios culinarios en su tierra natal, China (a pesar que muchos insisten en que su origen es de Japón, los datos aportados por ella misma desmienten el rumor)


Algunos trabajos conocidos:
Asuka de Evangelion, en todas las formas posibles: colegiala, bikini, plug suit.
Sakugan no Shana (cambiando el color de pelo en el mismo evento)
Macross Frontier: Ranka Lee
Vocaloid: Miku Hatsume y Rin
School Rumble: Tenma Tsukamoto
Final Fantasy Agito
El trío de protagonistas de Suzumiya Haruhi No Yuutsu
Strawberry Panic, Ichigo 100%, I´s, To Heart, Lucky Star…

Y para terminar, ¡¡los datos frikis que faltaban para sentirse uno en el pais del sol naciente!

Nombre Real: Desconocido.
Nick: Kipi.
Fecha de Nacimiento: 04 de Agosto de 1988
Lugar de Nacimiento: China.
Altura: 1,53 cm.
Peso: 45 kg.
Tipo de Sangre: 0 (-)

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Buscando datos y revisando páginas amigas me reencontré con una página que siempre ha dado satisfacciones 07 Inquisition
Unos maestros que han traducido la novela visual "Umineko no naku koro ni"
Distinto a la versión de anime, más sangriento y con un desarrollo de la trama que no decae, ya Isteye me había recomendado que lo jugara y caí en sus redes XD

El último video de lo que será la versión para PS3


Título: Umineko no naku koro ni
Género: Drama, Gore, Misterio, Thriller Psicológico
Desarrollador: 07th Expansion
Autor: Ryukishi07
Tipo de Juego: Sound Novel

Estoy esperando la segunda temp. del anime (si alguna vez se realiza) ya que lo mostrado allí es la "saga de preguntas", ahora faltarían otros 24-26 episodios con la "saga de respuestas". Este patrón es seguido en casi todos los juegos de esta empresa, donde redondean todo.

martes, 25 de octubre de 2011

Mafalda



Tensiones sociales propias de la época en las que se encontraban los países, reflejados con una mirada en donde se mezcla lo ingenuo con lo ácido. El trabajo, la opinión pública, los pormenores para llegar a fin de mes, la ecología, la cultura y la política son mostradas por una pequeña pandilla de amigos, una sátira inteligente en donde el dicho "pinta tu aldea y pintarás el mundo" le viene como anillo al dedo.
Una obra moderna, donde lo dibujado apenas ha cambiado a pesar de haber finalizado hace casi 40 años.


El conflicto de Vietnam, las mentiras del gobierno estadounidense, las ganas de poseer una superioridad militar y demostrar el poderío es algo que la protagonista no tolera, pero no es sólo una advertencia ajena, ya que en muchas naciones se estaban llevando a cabo experimentos nucleares, siendo éste el temor mas infundido de las viñetas que componen la obra.
Si bien en la actualidad nos parece una tontería, el miedo a una guerra nuclear probable estaba latente, especialmente por la corta distancia entre las bombas de Hiroshima y Nagazaki, apenas dos décadas atrás. La visión de algo similar en Occidente era una fuerte preocupación, los conflictos entre EEUU y la Unión Soviética se hallaban a flor de piel y se sentía lo que después conoceríamos como la "Guerra Fría".



Cine, radio y luego...la televisión
Mafalda es una chica de 6 años que desea ver una sociedad justa, sin sobresaltos y donde prime la razón, un ejercicio difícil cuando escucha las noticias en la radio. Posteriormente se puede observar la llegada de los electrodomésticos y el factor de consumo, los vendedores ambulantes que iban a las casas para publicitar sus productos y el tema del "estatus", quien tuviera televisor pertenecía a la clase media, un pensamiento bastante común en la década del 60.
Si antes el cine "condenaba" a los espectadores al infierno, el televisor era el "causante" de las mentes podridas, el miedo a los contenidos son mostrados por el padre de la protagonista, algo que no nos resulta raro en el presente porque ¿quién no ha escuchado alguna vez que el anime (entre otras cosas) hace malvados a los niños? Si todavía ahora persiste semejante flagelo, imagínense en las décadas pasadas.


El capitalismo, mostrado a través de Manolito
Uno de los personajes más queribles es el hijo del almacenero del barrio, siendo un homenaje y a la vez parodia por parte del autor hacia su familia, padres, tíos y abuelos de raíces españolas. El capitalismo que manifiesta este pequeño niño es una clara imagen que el imaginario poseía sobre el país ibérico, donde con trabajo y mucho sudor uno podía ascender a una clase social más elevada.


Es el único que ya tiene su destino decidido: abrir una cadena de supermercados con su nombre...y fundir a Rockefeller, a quien admira, envidia y odia, todo a la vez. Mostrándose con bajas notas en la escuela (su bestialidad es risible) intuye que el conocimiento lo hará mas capacitado para las ventas... aunque sus amigos deban soportar que cada tanto quiera enriquecerse de formas no tan lícitas, con algunos alimentos en mal estado (las "ofertas del día"), morcillas duras como piedras, quesos humeantes, etc. La afición al dinero es gigante y goza de sentirse como futuro ejecutivo, espejo de varios millonarios que pululaban en los 60 y 70.

El nuevo rol de la mujer en la sociedad
Para mostrar la "humanidad" de Mafalda hacía falta alguien que fuera su antagonista en las decisiones que tomara, así Quino introduce a Susanita, totalmente opuesta a la primera ya sea en ideas, políticas, opiniones y sentimientos. Siendo a veces tan repelente con sus diálogos, se logra el propósito inicial del autor: la convivencia entre diferentes modos de pensar.


Los choques intelectuales entre las dos nos muestran la crudeza del mundo adulto, ella no razona con el grupo sino para sí misma: si no lo veo, no existe. Así es la mentalidad cerrada que en vez de erradicar la pobreza, prefiere esconderla.
Susanita es la arquetípica mujer de las viejísimas series de televisión: esposa devota donde su función es tener hijos, ser ama de casa y estar pendiente de la moda y los últimos modelos en vestimenta, nada de innovaciones y menos una idea revolucionaria.

Con el contraste y la introducción del feminismo, la sociedad experimenta un cambio de valores que algunos no aceptan, viéndose las colisiones entre las nuevas y las viejas facciones. La madre de Mafalda también manifiesta su entusiasmo, y aunque no se recibió posee estudios universitarios.
Chusma, rencorosa y racista, si algo malo se tiene que mostrar en forma cómica, la elección será para Susanita.

La imaginación, la inteligencia
Con un año mas que la pandilla, Felipe es la "contradicción misma"; seguro y valiente o tímido y deprimido, visualizamos al mas normal entre la muchedumbre. El poder de su mente para imaginar mundos alternativos o recrear un personaje favorito puede llegar a opacar incluso a Mafalda. Odia la escuela y se deprime con la enseñanza, pero Quino le brindó el don de la inteligencia. Con él nos enteramos de la cultura reinante por aquellos años, la música, los maestros del ajedrez, libros o historietas, entre otras cosas.



La inocencia y la voz del pueblo
Miguelito, con un año menor, es el paradigma de la belleza infantil, esperando siempre algo, es ingenuo y a veces resulta pedante con su increíble narcisismo, donde todo gira alrededor de el. Refleja los temores y la violencia de los servicios de orden público, especialmente los policías y militares. El más chico de edad (exceptuando a Guille) que todavía no tiene las ideas bien claras, al punto de creer que "Mussolini era un buen tipo".
El último personaje que aparece es Libertad, donde su altura es irrisoria (otra parodia hacia la justicia) y siempre defendiendo las buenas costumbres de la democracia. La niña que más lograda está en guión, su madre hace traducciones francesas (el homenaje a la "liberación que provino de Paris"). La más parecida a Mafalda en pensamiento.

Además de protestar contra la guerras, las injusticias, la opresión y la ignorancia, siempre habrá tiempo para las actividades de la escuela y jugar, no toda la obra es política y con esto el autor consigue dar un descanso hacia gags muy cómicos, regodeándonos con la codicia de Manolito, el egocentrismo de Miguelito, las vacaciones junto a los familiares, y un tema que afecta a todos los amigos... ¡la sopa!


La comida intragable.
En otro indicio de rebeldía, casi todo el grupo odia este brebaje, después de considerarlo repugnante es la excusa perfecta para señalar el sometimiento de los hijos hacia sus padres. Mafalda es la portavoz oficial de la oposición, al punto de descomponerse cuando observa a su hermanito Guille la increíble devoción al tomarlo, una herejía para su estómago.
Si muchos líderes políticos no la hubieran tomado en su niñez, estarían todos mejor, este es su fundamento para despellejar a Cuba, China o Rusia. No hay trato con la sopa, se odia o se odia...una batalla perdida cuando hay panqueques de postre.


Serie animada
En 1973, con la autorización de Quino, las travesías del papel se trasladaban hacia la pantalla grande en 52 cortos (El mundo de Mafalda). Si bien tuvo aceptación no fue el éxito esperado, básicamente porque sin importar los acentos de cada lugar, una "historieta" posee la voz que uno se imagina, no siempre resultando fiel a lo que uno tiene en la cabeza. Sin embargo los episodios "mudos" están bien logrados. Se consigue una versión remasterizada en dos dvds.

La película: El largometraje se transmitiría en 1991, mejorando notablemente la calidad y cambiando el aspecto de algunos personajes, color de peinado, etc. Con una duración de 72 minutos, se intercalan grandes dosis de humor. Mucho más ameno para que sea apto para todos, está menos politizado por lo que lamentablemente pierde mucho.


El merchandising:
A excepción de Francia en donde se publicó en colores, la obra fue traducida a más de 30 idiomas en su formato original. Lugares como Japón, Taiwán e incluso China recibieron las viñetas, principalmente para hacer frente a la piratería.
En este último se suprimió gran parte de la participación de Susanita, por el estricto control de natalidad (el personaje desea al ser mayor tener varios niños, algo que afecta al país por la superpoblación).

En resumen: Historieta de a cuadros que perdura en el tiempo, mientras exista injusticia social en el mundo las criticas de Mafalda serán actuales.

Lo mejor: Críticas inteligentes, personajes queribles.
Lo peor: Que muchas cuestiones reflejadas existan todavía, para mal de la humanidad

martes, 18 de octubre de 2011

Koukyou Zen 22


Con ustedes, la mejor Revista de anime, manga y cultura en general del mes de Octubre
*Entrevista a Belén Ortega
*Cómic: Quiero ser califa en lugar del califa
*Manga: Himawari & Kuroshitsuji
*Anime del mes: Steins; Gate
*Rol: Vampiro, la mascarada
*Videojuegos: Portal 2 & Dark Chronicle
*Dorama: Remake
*Novela visual: The Devil on G string
*Literatura: recomendación de libros
*Cocina: Mochi
*Noticias, estrenos, cosplay
*Eventos y mucho más!!!

Versión online: aquí

lunes, 10 de octubre de 2011

Ya en emisión: Fate Zero

Recién estrenado, llega la precuela de Fate/Stay Night, titulada Fate Zero. Dejo el primer video promocional para escuchar con el parlante al tope

viernes, 7 de octubre de 2011

Artbook: Half-Life 2



Segundo artbook para Borradorazulado.

Historia del videojuego: Luego de los sucesos de la primera entrega, Gordon despierta tras estar 20 años en estado de hibernación, para descubrir a la Tierra liderada por La Alianza, una nueva y letal fuerza agresora acostumbrada a conquistar planetas. Ahora deberá juntar a sus antiguos compañeros, aliarse en la Resistencia y liberar las ciudades.
Dispone de nuevas armas y lo más importante, su ingenio...
Descarga Megaupload: Aquí

lunes, 3 de octubre de 2011

Review Yu Yu Hakusho



Mientras ordeno y actualizo los apuntes que tenía en eRdM, voy poniendo una review que salió hace pocos números. Un shônen para deleitarse

Nombre original: Yu Yu Hakusho
Autor: Yoshihiro Togashi
Categoría: shônen
Género: acción, comedia, peleas
Nº de tomos: 19 (finalizada)

Yusuke Urameshi, un luchador callejero con fama de delincuente juvenil, muere al salvar con su cuerpo a un niño de un accidente de tránsito. Debido a esa inesperada buena acción, tiene el derecho de resucitar, obteniendo nuevos poderes y el título de "detective del mundo espiritual", siendo el comienzo de múltiples aventuras sobrenaturales.


Datos técnicos:
El dibujo de Yoshihiro Togashi varía según el estado del autor, más que nada por sus problemas de salud que afectaron en los tiempos de entrega. De hecho, con su obra Hunter X Hunter, sus líneas en muchos casos parecen "de principiante", siendo limpiados y con mejores fondos cuando se recopilan en tankoubons. Las tramas usadas en los detalles de fondo alternan en variedades de grises, pudiendo hallarse preferentemente en tomas de paisajes.
Sin embargo, su estilo ha evolucionado con el tiempo, logrando caras menos infantiles y con mejores acabados.
Posee un grupo de ayudantes que le provee tips en cuanto a "mitología" se refiere, logrando una atmósfera más precisa con todo el folklore japonés, y agregando datos de su autoría logra humanizar a onis, fantasmas e incluso dioses.
A pesar de sus toques personales, respeta la mayoría de las leyendas existentes, pero haciendo hincapié especialmente en el humor logra que la historia sea menos densa. No ahorra "superdeformed" a los protagonistas en ningún tomo, incluso en las extensas escenas de acción.

En Occidente tuvo un recibimiento moderado, debido a lo tardío en llegar a las pantallas, creyéndose erróneamente que los protagonistas eran "calcos" de otros personajes de series famosas, siendo lo único remarcable que muchos títulos salían casi en los mismos años.
Los parecidos se daban por ejemplo con Kurama, pelo y actitud parecida a Kenshin, Kuwabara con Sakuragi (Slam Dunk), Yusuke era el arquetípico dibujo del malo-bueno de mediados de los 80 y peinado de "maloso de secundaria", para terminar con Hiei al mejor estilo antihéroe como Vegeta (Dragon Ball Z).

YuYu Hakusho pasa a la tv:

Con el éxito cosechado, se estrenó una serie que abarcó las vivencias del "grupo paranormal", terminando de catapultar al tankoubon en la lista de los 10 más vendidos por esos años. Si bien el relleno es prácticamente inexistente, sí hay diferencias entre algunos sucesos y la falta de otros, pero quien haya leído el manga no lo encontrará crucial, haciendo un cálculo se utilizan casi 6 capítulos por cada tankoubon publicado; actualmente, muchas series famosas terminan denigrando el guión al usarse más del doble, con lo cual la animación agregada es considerada basura, y perjudicando al guión original.


El humor tiende a repartirse entre Yusuke e Kuwabara, en el papel hay más participación de los demás; los poderes de cada personaje han sido copiados de gran manera, sin sobreutilizar el "aura" del cuarteto.
La animación es aceptable, la estándar de aquellos años, sin fallas remarcables al poseer un buen presupuesto.


Doblaje de la serie animada:
Nozomu Sasaki pone la voz a Yusuke Urameshi; conocido como Tetsuo en Akira, Ruka Tsuchiya en Revolutionary Girl Utena, y varios trabajos Clamp.
Megumi Ogata interpreta a Kurama, Clayman en Getbackers, pero es famoso principalmente por su papel de Shinji Ikari en Neon Genesis Evangelion.
Nobuyuki Hiyama pone sus cuerdas vocales a Hiei, Harry Mckenzie en School Rumble, Saizō Komiya en Rosario+Vampire, entre otros.
Para terminar, Shigeru Chiba es Kuwabara, Megane en Urusei Yatsura, Shigeo Shiba en Patlabor, este seiyu ha realizado infinidad de doblajes en los 80.

Esta obra posee el opening "Hohoemi no Bakudan" de Matsuko Mawatari, letra que se repetirá en los otros dos comienzos, pero con su extensión de 112 episodios se hallan 6 endings que se alternan entre Hiro Takahashi y el autor del tema inicial.


Opinión personal:
Yoshihiro Togashi es un confeso admirador de películas de terror y fan de videojuegos de temática rpg. Con estas dos cualidades dice haberse inspirado para crear sus obras más famosas: YuYu Hakusho y Hunter X Hunter. Una cosa que llama la atención es la diferencia de dibujo entre los tomos, en algunos hay verdaderos trazos de primer nivel, más adelante decae en "simples garabatos" (no es broma), para subir nuevamente de nivel en otro capítulo. Lo que destaco es la diversidad de personajes y mosntruos a lo largo de la obra, no repitiéndose y con características individuales.

Si bien el sistema "dragon ball" en cuanto a mejoramiento de fuerzas y peleas constantes es algo común, la extensión de 19 tomos japoneses hace que no haya una sensación de pesadez, pudo haber continuado pero se prefirió algo un poco más digno: no seguir robando con "enemigo muy poderoso, protagonista supera apenas al malo, para encontrar otro rival aún más fuerte" y seguir indefinidamente así. En el anime apenas hay relleno, lo cual es de agradecer.

Algo agradable es el mundo de los demonios, que está mezclado de diferentes leyendas, pudiendo alternarse entre las "bestias sagradas" (Byako, Genbu, Seiryuu y Suzaku) a onis comunes con sus clásicos cuernos. Homenajes a narraciones muy conocidas en Oriente hacen presencia en los torneos, cuentos como "Momotaro" y "Urashima" con algunas variaciones, personajes calcados a guerreros famosos e incluso guitarristas de renombre aparecen como guerreros.


En resumen: Un digno shônen para leer con tranquilidad, con un buen pasaje a la televisión. Superpoderes y demonios con chispas cómicas.
Lo mejor: Visualizar las técnicas de los tankoubons en la serie, el humor reinante y las vueltas de la trama.
Lo peor: Los desniveles gráficos en algunos capítulos del manga, banda sonora regular.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Koukyou Zen nº 21


Ultra tarde en postearla al blog! Hace dos semanas (¡¡si, dos!!) que ya está en la página oficial la entrega de Septiembre de la Revista. A los fanas, amigos y gente que me quiere y sigue aquí, acá tienen para deleitarse:
*Entrevista a Diana, Lorena y Alfonso Azpiri
*Recomendación de anime: Kaiba
*Novela visual: Cross Channel
*Cómic: Diosas y guerreras
*Videojuego actual: Splinter Cell
*Videojuego Antiguo: Legend of Zenda (Ocarine of Time)
*Rol, Literatura, Manga, Anime, Cosplay, J-Music, Cine, Cultura japonesa...
*Además de las últimas noticias y estrenos en Japón
Vista online: aquí
Bajar revista: Megaupload

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Yuki Kajiuca y Kalafina


Aprovechando que hoy sacan un nuevo álbum, me dedico a poner un artículo que salió hace rato en la Revista hace tiempo. Lo actualicé así que pueden leer tranquilos XD

"Yuki Kajiuca y Kalafina"

Antes que se formara el cuarteto (inicialmente), Kajiuca ya había recibido buenas críticas, especialmente por la banda sonora de "Noir" y "Le Portrait de Petit Cossette". La mención de su obra es inmensa, encontrándonos con canciones de su autoría en series como Naruto, Hack, Mai Hime, EatMan, Gundam...
Su integrantes han colaborado en numerosos animes, siendo el más conocido su aporte conjunto a los Ovas de "Kara No Kyoukai", pero han participado en diferentes categorías, ya sea shôjo, shônen o seinen. La canción "I have a dream" estará en la película de Eve no Jikan, luego de la transmisión de los 6 capítulos en formato Ovas que han llegado a occidente.


Yuki Kajiura, acostumbrada a ayudar con la composición en la industria del anime con su piano y teclados, formaría la selección de Kalafina incorporando a cuatro cantantes que conocía por trabajos anteriores y su banda precedente: "FictionJunction", una mezcla de diferentes talentos instrumentales donde ella adquiere más confianza por las voces y el nuevo sonido otorgado, sacando "Everlasting Songs", el primer álbum con antiguas y nuevas canciones. Esta banda siempre ha estado en evolución, con la entrada de muchas integrantes y aportes de otras bandas jpop.

Otros trabajos del grupo:
Kuroshitsuji (ending)
OST Nobunaga no Yabou (game)
SO-RA-NO-WO-TO (opening)

Álbumes:
Seventh Heaven 4 de marzo de 2009
Red Moon 17 de marzo de 2010
After Eden 21 de septiembre de 2011

Singles
Oblivious 23 de enero de 2008
Sprinter/ARIA 30 de julio de 2008
Fairytale 24 de diciembre de 2008
Lacrimosa 4 de marzo de 2009
Storia 1 de julio de 2009
Progressive 28 de octubre de 2009
Hikari no Senritsu 20 de enero de 2010
Kagayaku Sora no Shijima ni wa
15 de septiembre de 2010
Magia 16 de febrero de 2011


Wakana y Keiko ya se conocían antes de trabajar con Yuki Kajiura. Ambas acabaron haciendo un contrato con la compositora para entrar a formar parte del proyecto FictionJunction.

El grupo Sony Music organizó un casting para seleccionar a dos vocalistas más. Maya y Hikaru fueron escogidas de entre casi 30.000 personas. Sus voces han sido utilizadas en las películas Kara no Kyoukai para los temas finales y la banda sonora. Actualmente Maya no interviene en los discos debido a sus estudios universitarios.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Tuneando autos: Itasha



Cuando uno piensa en "tunear un auto" lo primero que se nos viene a la cabeza son películas al estilo "Fast & Furious", o agregarle algunos elementos para que luzca más deportivo, pero ¿si es en Japón? ¿Y si ponemos el factor anime? La cosa cambia, y mucho.
La pauta para todo amante de las series de TV con pinturas o calcomanías es conocida como "Itasha", donde es puesta a prueba la capacidad para modelar el automóvil que tengamos con stickers de nuestros personajes favoritos. Esto se logra comprando en lugares específicos, aunque generalmente el usuario lleva sus propios diseños a la imprenta, obteniendo el grosor deseado y con papel de altísima calidad. El trabajo de pintura requiere un curso muy avanzado de dibujo, pero los efectos son espectaculares.

Prácticamente abarca cualquier protagonista existente, el límite está en la carrocería y los colores que deseemos hacia el producto final; dependiendo el modelo escogido, las capas de pintura y adhesivos se colocan con extremísimo cuidado para no dejar burbujas, restos de pegamento o que las fotos no estén en la posición deseada.
Es común pintar las partes delanteras para obtener un fondo de contraste, logrando destacar la imagen que llevaremos una vez finalizado el trabajo.

No es descabellado que se desmonten pieza por pieza y se haga todo el proceso más artesanal si aun cabe, pero la mayoría tiene preferencia para hacerlo en club o garajes, entre amigos de la misma afición. Con sitios especializados por Internet, los trucos son mostrados para que uno mejore, es casi seguro que la primera vez no obtendremos el 100 % de efectividad, pero como todo quehacer la práctica hace al maestro. Diseñadores, artistas, adoradores del manganime y gente con ganas de pasarla bien se reúnen en el legendario Comiket donde se muestra lo más selecto de los "tunings de anime". Con el crecimiento y la propaganda en aumento, las marcas automotrices vieron una buena oportunidad para mostrar las novedades, no siendo raro ver coches de altísima gama en manos de maestros de la pintura que asisten a estos eventos.

Los accesorios (además de las pegatinas gigantes) secundarios están de parabienes: muñecos, carteles, juguetes de estructura liviana que se adhieren en el techo, incluso tazas afines a nuestra imagen. Por supuesto que no nos olvidemos de los "in extremis" (una actitud enfermiza pero bueh, hay de todo) que agregan desde un dvd hasta un conjunto de playstation 3 con dos plasmas, equipo de música de última generación, cosas así que nos hacen pensar que son los "hikikomoris" pero trasladados a un automóvil.

¿La serie más "tuneada" y agregada en autos, camionetas y bicicletas? Tenía la esperanza que fuera Macross, Suzumiya Haruhi o Code Geass (he visto muchas variantes de los tres)...pero Lucky Star se lleva el oro. Decenas de Konata y Kagami en todo tipo de situaciones, con actitudes moe, de baile, parodiando, cantando, de picnic.
¿Cuál es tu serie predilecta para tunear tu auto? Nos hablamos

martes, 6 de septiembre de 2011

Cerró "El rincon del manga"



Bueh, ahora que El rincón del manga hizo puf, de hecho hoy a la mañana dejó de existir -permanentemente- tuve que hacer un resguardo de los últimos escritos de anime que estuvieron volcados durante cuatro años por esos lares.

La saqué barata, pues pude observar como en tres días, una comunidad que llegó a tener más de 400.000 usuarios, fue un hervidero de miles de intercambios de páginas webs, mails, face, blogs. Pero la gran noticia es que la Revista Koukyou Zen hace tiempo que estaba "semi despegada" de allí, por lo que todo el staff seguirá al frente, sin cambios importantes.

¿La caída? El declive se dio por el tema económico, además ya venía arrastrando fallas (que luego se acentuaron); si bien Torito era propenso a caídas temporales, el cambio a XenForos hizo añicos al Rincón con la fuerza de un martillazo, el lugar donde había reviews prácticamente aniquilado, secciones enteras engullidas sin dejar rastro, código html con errores y un largo etc. Allí, además de las reseñas de anime y mangas, cada tanto aportaba subiendo Artbooks de distinta índole, tarea que recomenzaré aquí.


Empecemos con un clásico: Saint Seiya Sacred Saga, donde veremos imágenes de los Caballeros de Bronce, de Oro, Marinas de Poseidón, Espectros de Hades y Dioses griegos. El faltante es la Mitología Nórdica, con los caballeros de Odín (aunque se consigue con facilidad). A medida que resuba cada título se irán añadiendo a la pestaña descargas.

Descarga aquí